Aménagement d’un atelier d’artiste
– Accords sauge et bouton d'or
LA DEMANDE :
À l’origine du projet, il y avait une nécessité très concrète : donner à la cliente un véritable espace pour créer. Peindre, modeler, faire sécher, stocker, exposer, recommencer.
Un atelier à la hauteur de sa pratique artistique, capable de contenir autant ses outils que ses élans créatifs. Mais très vite, la simple idée de “rangement” s’est transformée en un terrain de jeu… et de détournement.
LE PROJET :
Plutôt que de s’orienter vers un mobilier d’atelier classique, j’ai choisi une autre voie : celle du décalage. Celle qui consiste à regarder des meubles de cuisine autrement. Non plus comme des éléments destinés à recevoir de la vaisselle ou des casseroles, mais comme des modules robustes, rationnels et parfaitement adaptés… à un atelier d’artiste.
Le mur du fond devient ainsi la colonne vertébrale du projet. Sur près de 2,60 mètres, une composition de meubles de cuisine modèle Vienne est entièrement détournée pour accueillir toiles, peintures, outils, céramiques et matières premières. Leur teinte gris-vert sauge, à la fois douce et profonde, dialogue avec un plan de travail en bois naturel de 3 cm d’épaisseur et des poignées en métal noir mat. L’ensemble évoque autant une cuisine réinventée qu’un laboratoire de création.
La palette du lieu trouve son point de départ dans le papier peint « Dahlia » installé sur le mur de la fenêtre. Ses motifs floraux diffusent une vibration subtile dans l’espace et inspirent toute la gamme chromatique : sauge, bois clair, touches de moutarde et nuances minérales. Une harmonie qui stimule sans jamais envahir.
Au-dessus du plan de travail, la composition se prolonge en hauteur : meubles placés en colonne, cubes muraux et étagères, certains réalisés à partir des chutes du plan de travail lui-même. Les céramiques de la cliente y trouvent naturellement leur place, exposées comme dans une galerie intime.
À droite de la fenêtre, une table rabattable sur-mesure déploie un nouvel espace de création. Fermée, elle se fait discrète. Dépliée, elle devient un véritable plateau de travail, prêt à accueillir une toile en cours, une machine à coudre ou un projet en devenir. Un panneau perforé complète cet espace, permettant à chaque outil de rester visible, accessible, presque scénographié.
Le projet transforme également les circulations : la porte battante existante disparaît au profit d’une porte coulissante en chêne, suspendue sur un rail noir apparent, libérant l’espace et affirmant un esprit atelier, presque industriel, pleinement assumé.
Même le placard du couloir est réintégré dans cette logique créative. Relié à celui de l’atelier, repensé dans ses volumes, il devient un espace de stockage structuré, fermé par de nouvelles portes coulissantes. Au-dessus, une ligne d’étagères filantes accueille les nombreux livres d’art de l’artiste, comme une bibliothèque suspendue.
L’éclairage accompagne cette mise en scène : une suspension à trois abats-jour, diffuse harmonieusement l’éclairage artificielle dans la pièce. Quant à la fenêtre, elle est laissée volontairement nue, pour laisser la lumière naturelle jouer pleinement son rôle, changeante au fil des heures et des saisons
Le résultat est un atelier vivant, hybride, à la frontière entre espace domestique et lieu d’expérimentation. Un endroit où les meubles de cuisine ont changé de vocation pour devenir les complices silencieux d’une œuvre en train de naître.
Un espace fonctionnel, certes, mais surtout un espace habité.
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